青年动画艺术家宋雁章三度折桂 UCLA动画电影节奖项 新作《剪刀》诠释三代女性精神传承
【导语】
青年动画艺术家宋雁章凭借其全新动画短片《剪刀》，在加州大学洛杉矶分校（UCLA）2026年UCLA动画电影节上再获殊荣，斩获最佳故事奖（Best Story），成为该校动画节创办以来极少数能连续三年分别拿下不同奖项最高荣誉的国际学生之一。这部以层层梦境串联母女、祖孙三代女性命运、借一把家传剪刀书写“女性勇气传承”的作品，凭借细腻的情感叙事与东方家庭记忆的深层挖掘，赢得评审团一致盛赞，被视为本年度最具人文厚度的学生动画之一。
宋雁章的UCLA求学之路堪称传奇——2024年凭《九日》首夺最佳作品奖（Best Art Direction），2025年以融合青花瓷美学的《小屋、魔法和一只茶壶》蝉联该奖项，今年再以《剪刀》问鼎最佳故事奖（Best Story），三年三奖。相关作品曾入选第48届米尔谷国际电影节（the 48th Mill Valley Film Festival）和第21届圣地亚哥国际儿童电影节（the 21st San Diego International Children‘s Film Festival）并获得最佳动画短片铜奖（Bronze Award For Best Animation Short）、独立短片奖（Independent Shorts Awards）、最佳叙事短片奖（Crazy Talented Asians & Friends- Animation Festival Best Narrative）等奖项。与此同时，她以满分4.0的学分绩点（GPA） 完成全部课程，学术表现与艺术创作双双领跑，被老师评价为“学艺双馨的全才型独立动画师”。
《小屋、魔法和一只茶壶》（2025）
《剪刀》自2025年9月启动创作，历时9个月打磨，于2026年6月完成最终成片。谈及创作初衷，宋雁章表示：我们常以为家族历史只存在于族谱和照片里，其实它藏在母亲缝补的旧物中、外婆紧握的工具里——我想为这些沉默的女性经验，做一部可以被“看见”的视觉档案。
《剪刀》2026
【作品解读】
《剪刀》是一部关于女性代际记忆和勇气传承的定格动画。通过三段相互嵌套的梦境串联起外婆，母亲，女儿三代女性的故事，呈现她们如何在困境中寻找自我突破的路径。
故事从女儿反复被噩梦困扰开始。梦境中的她被置于一场家庭聚餐里，亲戚们议论她的未来，却从不聆听她的声音。在社会和文化期待里，她的声音总被噪音吞噬。她观察到其他女性的沉默状态，当她试图说话的时候，她本人也被从代表发声场地的餐桌驱逐。她在这个场景中处于一种被社会规训压制的痛苦状态。
第二重梦境贴近现实，女孩在母亲的呼唤中醒来，得知了一个家族传统：将剪刀放在枕头下可以避免噩梦。母亲的讲述中，女孩第一次窥见外婆的过往，那个在重男轻女与贫困中坚持养育女儿的“疯女人”。外婆的遭遇让她感到不安，晕眩和幻觉困扰着她，当她接过母亲递来的剪刀，她进入了更深的一层梦境中。
在最深的梦境层次中，女儿成为一位隐形的见证者，看到年轻时的母亲与外婆如何在被嘲笑、排斥，在压迫中挣扎，却又如何以自身的方式反抗。
“剪刀”贯穿始终，它既是缝补与创造的工具，也是反抗与解放的象征。它带来生命，创造出路，也驱赶外界的恶意。在母亲与外婆的手中，剪刀缝出了一对象征自由的翅膀。这对翅膀由女孩接过，完成了代际之间无声的力量转移。
不同年代女性面临各自的困境：贫穷、轻视、规训，但她们的勇气与坚韧却得以传承。剪刀本身并无魔力，它只是祖辈女性生命经验与意志的承载物，而女儿在梦境中领会了这份传承，最终获得了行动的力量。
【艺术轨迹】
从本科时期关注女性困境的《苹果》、聚焦阿尔茨海默病的黏土动画《妹妹》，到研究生阶段探讨生命与救赎的《九日》、青花瓷美学的《小屋、魔法和一只茶壶》，再到如今触及代际女性记忆传承的《剪刀》，宋雁章始终秉持“为沉默者铸造视觉纪念碑”的创作信念，将社会关切与私人情感熔铸于多元动画技法之中。
《妹妹》（2023）
《九日》（2024）
此次三连冠对她而言仍是新起点。宋雁章透露，下一步将延续“中国家族女性口述史”创作计划，以动画影像打捞更多被遗忘的女性生命片段，让那些长久沉默于角落的故事，通过画笔与镜头重新浮现于世。
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